27 de septiembre - 13:00 a 16:00.
Instituto Superior de Danza Árabe Aladín.
Av. Mitre 5687 - Wilde.
Seminario Método Árabe-Teatral.
Entrega de certificado - Vacantes limitadas.
Valor: $ 60,-
Informes: 011-4217-4616.
info@institutoaladin.com.ar / www.institutoaladin.com.ar
Buenos Aires - Argentina. |
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| | MÉTODO DE ENSEÑANZA ÁRABE-TEATRAL |
El Método de Enseñanza Árabe-Teatral tiene como finalidad brindarle al alumno una formación completa en lo referente a la danza y su expresión escénica.
Además de las técnicas de Bellydance, colocación, elementos, ritmos, equilibrio, danzas tradicionales y de los estudios básicos para cualquier aprendiz de este arte, implementamos un nuevo sistema de enseñanza que busca fundir las técnicas de Bellydance con las de Teatro Expresivo, dando por resultado una danza conectada profundamente con su sentir.
Es necesario destacar que la Danza Árabe está hondamente ligada a diferentes culturas que la han ido definiendo a lo largo de su crecimiento. Culturas ricas en tradiciones y significados que le han dado un profundo sentido. Muchos son los simbolismos que aparecen en los pasos o gestos que realizamos las odaliscas y bailarinas orientales en nuestras representaciones. Y cada uno, lleva consigo una expresión, un contenido, una naturaleza que le da vida.
Por otro lado, se ha dicho repetidas veces, que la Danza Árabe es la danza de la mujer, la Danza del Vientre. La que mejor expresa la esencia femenina y la que conectaba antiguamente a la Diosa Madre con las sacerdotisas y mujeres terrenales. Quizás sea esta la razón por la cual muchos movimientos se ven regidos por la Luna, el Sol o la misma rotación de la Tierra. Es en el cuerpo femenino donde el universo hace presente su desarrollo y funcionamiento. Y es en él donde la mujer debe explorar su condición de semidiosa y la extraordinaria –pero no por eso menos reveladora– relación de su cuerpo con la naturaleza y los astros.
Ahora bien, visto de este modo, la Danza Árabe parece más un método de búsqueda espiritual y, aunque tal vez lo sea, es necesario destacar que apuntamos a describir algo tan simple como que: es en la danza donde el cuerpo encuentra un motor y un lenguaje para expresar sus dichas y desdichas. El funcionamiento es el siguiente: el cuerpo es un papel (medio expresivo). En este caso, la técnica de la Danza Árabe son las palabras (el lenguaje) y el pincel que dibuja nuestras coreografías son nuestros sentimientos. Esta triple función (lenguaje, medio expresivo y sentimiento o idea) es la comunión intrínseca que buscamos motivar y expandir en la escuela.
Los resultados siempre son amplios y calamitosos (¡!): las mujeres se vuelven más coquetas, más femeninas, sensuales, bellas y también, empiezan a conocer nuevos lugares de su ser que quizás no aceptaban. Son estas novedades las que generan sorpresas, a veces buenas y a veces, no tanto. Por esta razón, por la necesidad de contener intelectualmente las emociones que provoca la investigación de esta milenaria danza, es que surge la idea de utilizar las herramientas del teatro como medio de expresión y contención dentro de la Danza Árabe.
Mucha gente se preguntará cómo se mezclan dos técnicas tan diversas, y yo respondo: como actriz aprendí a seducir al público con mis personajes. Aunque sean buenos, malos, feos, lindos, agradables o no, lograr que el público clave su mirada en mí durante mi presencia en el escenario es seducir. Y como bailarina debí aprender a darle un sentido interno a las danzas que ejecuto, para que los espectadores sintieran que además de la belleza estética que tiene este baile, el ser que la ejecuta se modifica, muta y siente intensamente al ritmo del derbake, el laúd o la cítara. | |
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